Фильм Асгара Фархади «Параллельные истории» (Histoire Parallèles), его вторая франкоязычная работа, представленная в конкурсной программе 79-го Каннского кинофестиваля, представляет собой произведение, постоянно балансирующее между истиной и ложью, наблюдением и вымыслом, пережитым опытом и тем, что написано, изменено или инсценировано. Хотя Фархади вновь обращается к одной из своих ключевых тем – хрупкости восприятия – на этот раз он делает это иначе: более рассеянно, литературно, словно поддавшись определенной французской утонченности, которая, впрочем, немного нарушает привычную хирургическую точность его лучших работ.
Фильм Асгара Фархади «Параллельные истории» на Каннском кинофестивале 2026 года
В центре сюжета — Сильви, писательница в творческом кризисе, которая проводит дни, наблюдая за соседями из окна своего дома. Этот, казалось бы, безобидный жест быстро перерастает в настоящую одержимость. Когда она нанимает молодого Адама для помощи по хозяйству, их отношения начинают постепенно влиять на сюжет романа, который она пишет, вплоть до полного стирания границ между вымыслом и реальностью. Вымышленные персонажи будто бы обретают плоть в реальном мире, а сама жизнь поддается переписыванию под диктовку повествования.
Взгляд как искусственная конструкция
Сам режиссер заявляет, что истоком проекта послужил шестой эпизод «Декалога» Кшиштофа Кесьлёвского. Однако Фархади интересует не столько тема вуайеризма, сколько идея взгляда как искусственной конструкции. Если в работе Кесьлёвского желание возникало из образа, наблюдаемого через телескоп, то здесь иранский режиссер акцентирует внимание на звуке. Соседи, за которыми шпионит Сильви, оказываются звукорежиссерами, создающими кинематографические звуковые эффекты – людьми, искусственно воспроизводящими реальность.
Это очень мощная интуиция. Фильм постоянно размышляет о фальсификации мира, о способности вымысла порождать реальность. Фархади тонко намекает на это, избегая излишней теоретичности: каждый услышанный звук может быть создан искусственно, каждое движение – частью постановки, а каждое чувство – результатом нарративной манипуляции. Письмо, кино и даже человеческие отношения становятся инструментами искажения.
Фильм, теряющий кинематографическую точность
Тем не менее, несмотря на обилие идей, фильм, кажется, не обретает настоящей цельности. Он растягивается, отклоняется от основной линии, накапливает сюжетные ходы и раздвоения личности, что в итоге утяжеляет повествование. Словно Фархади, работая во второй раз на французском языке, постепенно перенял некую склонность к психологическому самолюбованию, утратив ту сухую и беспощадную моральную напряженность, которая делала выдающимися такие фильмы, как «Коммивояжер». Здесь всё выглядит более элегантно, но и менее остро. Диалоги множатся, сюжетные линии фрагментируются, персонажи словно ходят вокруг своих тайн, так и не доходя до кульминации. И всё же, в этой разрозненности остаются образы и прозрения, которые продолжают подспудно воздействовать.
Актерский состав вносит огромный вклад в поддержание напряжения. Изабель Юпперт практически магнетична в роли Сильви, придавая ей сдержанную, одновременно ледяную и лихорадочную хрупкость. Её лицо, кажется, постоянно выдает некую невысказанную мысль. Рядом с ней Адам Бесса создает непрозрачный, ускользающий образ Адама, делая его персонажем, которого невозможно до конца расшифровать. Вокруг них разворачивается игра зеркал, в которой также участвуют Венсан Кассель, Пьер Нине и Виржини Эфира, все они задействованы в тонкой двойственности между реальными и вымышленными персонажами. Фархади работает с минимальными вариациями: тон голоса, поза, иное освещение на лице. Он никогда не стремится к эффектной трансформации, но создает постоянную, почти неощутимую двусмысленность.
Звук: определяющий элемент фильма Асгара Фархади
И именно звук является самым удачным элементом фильма. Дождь, грозы, ветер за окном, шумы из соседних квартир создают удушающий акустический ландшафт, становящийся сенсорным выражением внутреннего беспокойства персонажей. Вместо того чтобы показывать дискомфорт, Фархади позволяет ему звучать. Возможно, это не самый совершенный его фильм. Возможно, он действительно остается упущенной возможностью, произведением, которое стремится к большему, чем способно контролировать. Но это также фильм, который упорно заставляет зрителя задуматься о том, что он считает подлинным. И в эпоху, когда всё кажется одновременно реальным и искусственным, этот вопрос сохраняет тревожную силу.