Что может быть лучше мастер-класса от признанного эксперта для обучения музыкальной композиции? Мастер-классы (или «классы мастера», как их иногда называют) — это занятия, где опытный специалист делится своими знаниями и опытом со студентами или молодыми профессионалами. Сегодня существует огромное количество таких мастер-классов, доступных онлайн, как бесплатных, так и платных. Они помогают молодым артистам, композиторам и звукоинженерам разобраться в процессе создания музыкальных произведений, отточить навыки микширования и мастеринга, а также анализировать и объяснять особенности различных частей композиции.
В этой статье мы сначала рассмотрим, что такое мастер-класс и кому он адресован. Затем мы ознакомимся с различными типами мастер-классов, представленными выдающимися фигурами в мире музыкальной композиции, и узнаем, какие знания они могут предложить, учитывая их специализации. Ведь всегда легче учиться, наблюдая за действиями и перенимая приемы профессионалов.
Большая часть мастер-классов проводится в сфере музыки, однако они также востребованы в танцах, актерском мастерстве и даже юриспруденции. В отличие от обычных занятий, на мастер-классе эксперт работает с каждым учеником/музыкантом индивидуально. Присутствующие слушатели обычно обладают средним или продвинутым уровнем подготовки и исполняют заранее подготовленную композицию. Мастер дает необходимые рекомендации, чтобы помочь ученику улучшить исполнение. Эти советы могут включать интересные факты о композиторе, демонстрации и объяснения сложных фрагментов, а также комментарии по поводу распространенных ошибок.
Мастер-классы проводятся в студиях, конференц-залах, школах, компаниях или на выставках. В интернете они стали новым форматом обучения, пришедшим на смену более любительским «туториалам». Очные мастер-классы чаще всего платные из-за расходов на аренду помещения, гонорары лекторов и производственное оборудование. В онлайн-формате все больше артистов и композиторов используют их для укрепления связи со своими поклонниками, а также как способ показать свою работу и творческий процесс.
Прежде всего, мастер-классы — это возможность встретиться с артистами. Они делятся со стажерами как своим уникальным подходом к музыке, так и деталями профессиональной среды. Главное преимущество состоит в том, что вы получаете преподавателя музыки, который непосредственно связан с текущими реалиями музыкальной индустрии, подобно тому, как если бы профессор финансов работал в крупной финансовой группе, параллельно преподавая.
1) Mr Bill (амбассадор Ableton, сотрудник Deadmau5) – Мастер-класс по музыкальной композиции с Ableton
Мистер Билл, настоящее имя которого Билл Джеймс Дэй, — 31-летний австралийский композитор. После получения степени бакалавра в области звукоинженерии в SAE Institute в Сиднее, он решил сосредоточиться на музыкальной композиции в Ableton, получив свой первый компьютер. Его стиль сформировался под влиянием хаус-музыки начала 90-х, в частности поджанра IDM (Intelligent Dance Music), а также таких направлений, как Psytrance, Electro и Techno, которые появились позже, в 2000-х.
Эта 100-минутная сессия, записанная в музыкальном университете BPM в Тель-Авиве, демонстрирует различные этапы концепции и создания трека мистером Биллом, поскольку он решил сосредоточиться исключительно на продюсировании, отказавшись от гастролей, живых выступлений и промоушена. Проходя через несколько музыкальных жанров, Мистер Билл показывает, как можно создавать почти уникальные ударные или мелодические паттерны, комбинируя эффекты и аранжировки. Сегодня он один из немногих композиторов в этой сфере, кто посвящает свое свободное время почти исключительно курсам и конференциям для молодых студентов-музыкантов или профессионалов.
2) Tom Hades (легенда бельгийского техно) – Мастер-класс о возможностях инструментов Ableton
Бельгийский музыкант Том Хейдс, ставший своего рода законодателем мод в мире техно, благодаря многолетнему опыту выступлений и продюсирования, точно знает, как выделиться из толпы с помощью своего уникального звукового почерка. Том начал заниматься музыкой со своим давним другом Марко Бэйли, с которым у него также состоялись первые релизы на таких лейблах, как Drumcode. Техно всегда было и остается единственным жанром, через который Том мог выразить свое видение музыки.
В этом видео Том стремится продемонстрировать возможности своих любимых инструментов, доступных в Ableton, от простых VST-плагинов и эффектов до типичных техно-инструментов, и правильный способ их использования с добавлением дополнительных плагинов. По словам Тома, Ableton предоставляет огромную художественную свободу, и в контексте техно диджей прекрасно знает типичные звуки, которые можно использовать, но главное — как их комбинировать для создания новых стилей.
3) Seezy (битмейкер Vald), как научиться создавать трек, смешивая сэмплы и оригинальное творчество для создания цепляющей мелодии
Сэмюэль Тайеб, известный как Seezy, — французский продюсер и музыкальный руководитель из Эври, Эссонн, родившийся 18 марта 1997 года и подписавший контракт с французским лейблом Capitol Music. Он получил известность благодаря сотрудничеству с рэпером Vald, продюсируя такие хиты, как «Bonjour» и «Désaccordé», а также большую часть треков из его платинового альбома Agartha и почти весь двойной платиновый альбом XEU.
Молодой продюсер является мультиинструменталистом: он играет на гитаре и фортепиано. Seezy любит сочетать чистое творчество на гитаре с последующей аранжировкой в FL Studio, создавая рэп-треки с элементами поп, рок или даже метал-музыки. В этом мастер-классе Seezy показывает, как создавать композиции, смешивая сэмплы и оригинальные идеи для получения цепляющей мелодии, при этом уделяя большое внимание сохранению рэп/трэп-идентичности своих ударных партий (барабанов, битов).
4) Focus (легендарный американский продюсер: Dr Dre, Kendrick Lamar, Eminem, Beyoncé) – Советы, как заставить инструменты звучать объемно и мощно
Фокус, настоящее имя которого Бернард Эдвард, — американский продюсер и композитор хип-хопа и R&B. За свою карьеру он работал с такими артистами и группами, как Dr. Dre, Эминем, Snoop Dogg, Кендрик Ламар, Бейонсе, Lil Wayne, Ice Cube, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес и 50 Cent.
В этом мастер-классе речь идет о чистом звуке. Фокус объясняет, как заставить инструменты звучать мощно и объемно, а также дает советы по передаче идей и эмоций битмейкера в музыке. Он завершает обсуждение добавлением вокала, которое, по его мнению, требует максимального внимания к текстурам, эффектам и эквалайзерам. Для всех любителей типичного звука Западного побережья этот мастер-класс достаточно полон и предлагает ценные рекомендации.
5) Timbaland (легендарный американский музыкальный композитор) – платный мастер-класс, который стоит своих денег.
Тимбалэнд, настоящее имя которого Тимоти Зачери Мосли, родился 10 марта 1972 года в Норфолке, штат Вирджиния, является американским продюсером и рэпером. Он один из самых известных американских продюсеров хип-хопа и R&B. Тимбалэнд впервые был указан как продюсер на альбоме «Ginuwine…The Bachelor» певца Ginuwine. После участия в альбоме Алии «One in a Million» в 1996 году и альбоме Мисси Эллиотт «Supa Dupa Fly» в 1997 году, Тимбалэнд стал одним из самых значимых композиторов и рэперов. Как рэпер, он выпустил несколько альбомов вместе с Magoo, а затем свой первый сольный альбом под названием «Tim’s Bio: Life from da Bassment» в 1998 году.
Этот мастер-класс, представленный в формате серии, создан компанией Masterclass, которая предлагает уроки от признанных легенд в своих областях (Тимбалэнд для музыки, Гордон Рамзи для кулинарии, Стеф Карри для баскетбола и т.д.). Каждый эпизод посвящен определенной теме, сервис доступен по ежемесячной подписке, и качество советов и приемов Тимбалэнда, например, действительно стоит своих денег: битбокс, аккордовые прогрессии, работа с вокалом, а также анализ и объяснения его самых известных работ, таких как «Dirt Off Your Shoulder» Jay Z, «Pony» Ginuwine или «Gossip Folks» Мисси Эллиотт.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение, определить «лучшие» мастер-классы не представляется возможным, так как представленный здесь список учитывает различные факторы, такие как актуальность советов, техническая точность преподавателей и визуальное оформление занятий. Все упомянутые видео интересны и полезны для разных творческих профилей, являясь ценным и важным образовательным ресурсом в музыкальной сфере. Старайтесь извлекать максимум пользы из каждого мастер-класса: каждый профессионал — эксперт в своей области, и именно используя различные внешние мнения, вы сможете развиваться и совершенствовать свое звучание.
Стоит отметить, что большинство мастер-классов доступны бесплатно (в интернете или на YouTube), но некоторые из них стоят того, чтобы за них заплатить. Это крайне эффективный способ освоить новые инструменты и, что самое важное, понять, как «хитмейкеры» используют их в своей повседневной работе.